Fiches conseils parents : création personnages

Retour sur un projet finalisé en 2016 : l’UDAF 61 et Familles rurales distribuent depuis de nombreuses années des fiches conseils pour les parents. À l’occasion de la mise à jour du contenu des fiches, les deux associations partenaires m’ont confié la tâche de refondre le document, afin de lui donner un coup de jeune visuellement, le rendre visuellement plus attractif et plus agréable à lire et clair.

Effectivement, il y avait besoin : voici à quoi le document ressemblait.

Le livret ancienne version, à repenser

Suite à nos réflexions préliminaires, nous décidons d’adopter le système du classeur, qui évitera que les fiches restent volantes et faciles à mélanger et à perdre. L’adoption d’onglets est également validée, pour faciliter le repérage dans l’ensemble des fiches, réunies en rubriques par âge.

Je propose également de créer des personnages assez nombreux pour répondre au souhait de rendre compte de la diversité des familles d’aujourd’hui. Le choix de deux familles est validé : l’une sera composée de parents blancs avec une fille adolescente et un bébé adopté, noir ; l’autre, typée un peu méditerranéen, composée d’une mère seule élevant deux garçons, un enfant et un ado, et des grands-parents maternels.

Version 1. Les deux mères sont jugées trop ressemblantes, le bébé trop jeune.

 

Version 2 – La famille de gauche n’est pas encore pleinement satisfaisante. De nouvelles recherches sont programmées pour la mère et l’adolescent.

 

Version 3. Version adoptée.

Deux autres personnages liés à la jeune fille viendront compléter ces deux familles : son animal familier, une petite souris (ci-dessus visible dans sa poche), et son petit ami métis (ci-dessous).

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Méthode de batterie « Pierrot »

Il y a quelques années, j’ai eu le plaisir d’illustrer et mettre en page une méthode de batterie pour enfants la « Méthode Pierrot » (éditions Henry Lemoine, 2 vol.). Cette méthode, ainsi que l’école du même nom, ont suivi son inventeur, Joël Pellegrini, désormais résident marocain. Voici des nouvelles en vidéo ci-dessous, suivies de quelques planches.

Michel Froger

Pensée particulière pour Michel Froger, l’autre collaborateur de la méthode (qui a conçu visuellement la notation musicale et les portées), décédé subitement il y a un peu plus de 4 ans. Travailler avec lui a été pour nous un plaisir, son sérieux, son implication et sa personnalité chaleureuse et ouverte nous laissent un souvenir impérissable.

 

 

L’idée pédagogique centrale de la méthode est d’associer un rythme à une image, facilitant son apprentissage et sa mémorisation. Ainsi, l’image de « la locomotive » illustre le rythme du même nom, rythme inspiré du son produit par le passage des roues du train sur les rails.

La demande initiale de Joël était de créer une illustration de batterie « animalisée », comme si chaque élément de l’instrument était un personnage vivant.

Je fis la proposition de créer en plus un personnage du nom de la méthode, Pierrot, un garçon de l’âge des apprentis batteurs visés par la méthode, et que ce soit lui qui guide le lecteur au cours des pages, agrémentées de petites saynètes drôlatiques le mettant en jeu avec les personnages de la batterie.

Cliquer sur l’image ci-dessous pour voir pleine page une sélection de planches extraites de la méthode, avec à gauche Pierrot, et en bas à droite la « Famille batterie ».

 

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Réinterprétation du logo MDA61, épisode 7 : création du personnage féminin

Avant de reprendre une semaine chargée, voici le dernier épisode de la présentation du travail de réinterprétation du logo d’Antonin, qui a mené à la version finalisée présentée à l’épisode 5.

Je vous présente ici, en résumé, quelques phases clé de la création du personnage féminin. N’étant pas un dessinateur de manga, la difficulté était d’adopter un dessin dont suffisamment de caractéristiques étaient typiques de ce style. Pour cela j’ai donc commencé par rassembler des images de personnages existants d’auteurs divers qui me semblaient pouvoir servir de base d’inspiration.

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Les phases principales d’élaboration du personnage.

Les phases présentées ci-dessus sont une sélection, il y a évidemment eu beaucoup plus de croquis préparatoires et d’étapes successives.  Les documents utilisés comme source d’inspiration, par exemple, ont été nombreux et ne se limitent pas aux deux montrés ici, ils ont servi pour le travail sur des détails comme les cheveux par exemple, ou l’usage de la couleur.  Le profil du personnage féminin, comme les courbes des mèches, ont « traversé » plusieurs versions, avant d’être arrêtés.

J’ignore l’identité des auteurs des deux illustrations montrées ici comme exemples des sources documentaires utilisées, si vous les connaissez, n’hésitez pas à me le signaler afin que je puisse les créditer ici.

Réinterprétation du logo MDA61, épisode 6 : présentation de la version finalisée

Avant de vous présenter le travail de recherches sur les personnages, voici la note d’intention fournie au commanditaire pour expliquer les choix graphiques. Pour ceux d’entre vous qui avez suivi depuis le début et connaissez le travail de réflexion préalable (épisodes 2 & 3) ainsi que l’esquisse (épisode 4), l’intérêt du document réside principalement dans l’explication de la symbolique de l’anneau, dont je n’ai pas encore parlé ici.

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Réinterprétation du logo MDA61, épisode 5 : version finalisée

Voici le résultat finalisé, après pas mal de travail et des phases successives d’améliorations, dont je présenterai bientôt quelques-unes.

 

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Réinterprétation du logo MDA61, épisode 4 : esquisse retenue

Suite de la série présentant le travail de refonte du logo d’Antonin Landemaine.

Voici, après plusieurs recherches, l’esquisse qui m’a semblé résoudre au mieux les différents objectifs que je m’étais fixé dans la phase précédente :

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Réinterprétation du logo MDA61, épisode 3 : décisions principales

Suite à la validation du commanditaire, mes décisions principales, pour améliorer le visuel et le rendre plus efficace et compréhensible à petite échelle, sont les suivantes :

• Recentrer la mise en scène sur l’idée de dialogue. Pour cela je compte limiter à deux le nombre des personnages, afin de ne pas disperser l’attention ( le temps disponible pour le déchiffrage de l’image est beaucoup plus réduit que pour une case de bande dessinée) et cadrer sur les visages pour rendre le plus lisibles possible, même à petite taille, les expressions.

• Trouver autre chose que la porte pour représenter l’idée d’ouverture et de « distinction fonctionnelle » entre les deux personnages (l’ado en souffrance d’un côté, la personne à l’accueil de l’autre). La porte exprime très bien ces deux aspects, mais cela fait un élément graphique de plus, sans compter que sa forme rectangulaire se marie mal avec le cercle.

• Extraire les textes de la scène dessinée, afin de mieux hiérarchiser les éléments et améliorer la lisibilité globale de l’image.

• Supprimer la mention des bassins. Elle pourra être ajoutée au besoin sous le logo, par exemple dans un texte avec l’adresse, sans être intégrée à proprement parler au logo. Voir épisode précédent pour les raisons.

• Supprimer la forme du département. Elle n’apporte en effet aucune information nouvelle puisque le nom de la structure contient le numéro du département, « 61 ».

• Conserver l’idée d’inscrire la scène dessinée dans un cercle. Voir épisode précédent pour les raisons.

• Remplacer le nom de la structure (MDA 61) par un intitulé plus explicite. Cette idée ne me viendra qu’en un second temps, en réaction au premiers dessins réalisés. Ma suggestion sera alors acceptée : ce sera « Ado 61« , un intitulé beaucoup plus parlant pour le public qui ne connaît pas la structure. Le nombre de lettres étant le même, l’efficacité graphique et la rapidité de la lecture seront intactes.

Suite au prochain épisode avec des premières choses à voir… bon week-end à tous !