Affiche « La famille Frapélini » : étape de fabrication 2

Suite et fin de la présentation des étapes successives de préparation de l’affiche. Cette fois, il s’agit de préparer l’image de valise pour la partie inférieure de l’affiche.

Photo d’origine :

Dans la maquette de l’affiche, le coin droit du haut de la valise se trouve tout près du titre. Dans la photo d’origine, les balles de jonglage se trouvent à cet endroit, et auraient gêné la lisibilité du titre, en plus de ne pas se détacher suffisamment pour être immédiatement repérables. Pour cette double raison, j’ai décidé de déplacer ces balles sur le côté gauche de la valise. Ceci implique de les détourer précisément, les placer sur un calque distinct, et reconstituer à leur emplacement initial le coin de la valise qu’elles cachent sur la photo d’origine.

Une certain nombre d’autres opérations étaient également nécessaires pour ajuster la photo aux besoins de la composition de l’affiche.
En voici les étapes principales.

Recadrage avec redressement de l’axe :

Comblement du vide laissé au sol par le recadrage, au moyen d’une copie de la photo :

Retouches pour reconstituer le coin de la valise manquant et homogénéiser le sol :

Étapes du travail d’intégration et de retouche des balles de jonglage :

Résultat final de l’ajout des balles :

Peinture manuelle d’un éclairage en contrejour de la poignée :

Ajout d’un effet de lumière bleutée en arrière-plan :

Ombrage au sol pour créer un effet de rond de lumière recentrant l’attention sur le sujet :

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Affiche « La famille Frapélini » : étape de fabrication 1

Réalisation de la partie supérieure de l’affiche, à partir de trois photos différentes :

La réalisation de la partie supérieure de l’affiche

Affiche du spectacle « La famille Frapélini »

Affiche du spectacle « La famille Frapélini » de la compagnie Les Enfants Perdus

Reprise du spectacle « Joyeux Noël… en grève ! »

À l’occasion de la reprise du spectacle Joyeux Noël… en grève !, l’un des gros succès de la Compagnie les Enfants Perdus, celle-ci m’a confié la refonte de leur affiche. La demande était la suivante :

• une forme conceptuelle dans un format épuré, comme ce qui se fait aujourd’hui pour les affiches de théâtre/art vivant subventionné ;
• faire passer le double sens du spectacle (côté Noël et cadeaux pour le public enfant / côté mondialisation à outrance pour les adultes) ;
• humour (sans faire café-théâtre) ;
• pas d’enfant en photo.

Quelques échanges avec Laurent Cottel ont permis de débroussailler les recherches concernant le concept, finalement trouvé par l’auteur lui-même : un jouet de Père Noël bloquant les rouages d’une machine industrielle. Mon travail a donc consisté, pour l’essentiel, à la concrétisation visuelle de son idée.

Site de la Compagnie Les enfants Perdus : nouveautés

Pour ceux de mes lecteurs qui ont suivi la création du site au fil de ce blog, ou pour ceux qui simplement suivent le travail de qualité de cette compagnie de théâtre, quelques nouveautés sont à signaler sur le site :

• Nouvelle page spectacle

Une nouvelle page spectacle, dédiée au nouveau spectacle « El Presidente ». Cette page évoluera dans le temps au gré du matériel visuel disponible (photos du spectacle en public, vidéo…), mais présente déjà beaucoup d’informations sur cette création 2011 dont le texte a remporté le prix 2011 du comité de lecture du Théâtre Nouvelle Génération / Centre Dramatique National de Lyon.

• Affiches visualisables plein écran

Toujours à propos des pages « Spectacles » du site, désormais l’affiche de chaque spectacle peut être visualisée pleine page. Il suffit de cliquer sur la vignette de l’affiche, à gauche du bloc « Photos ».

La vignette cliquable (mise en valeur ci-dessus en vert)
est située à gauche du bloc photos dans les pages spectacles

Affiche « El Presidente » : histoire de la création 2/2

Résumé du précédent épisode : les photos avec un comédien unique donnent à l’affiche une saveur « campagne de sensibilisation nationale » indésirable ; une nouvelle séance photos est donc organisée, cette fois avec plusieurs autres comédiens du spectacle afin de mieux rendre compte de l’esprit de la pièce.

L’idée de la séance photo s’avère intéressante : en faisant courir les enfants comédiens vers un mur, la dynamique de la mise en scène transparaît.  Mais cela rend pratiquement impossible la maîtrise de la composition, qui se retrouve soumise à un total aléatoire. Sans compter les difficultés techniques de la prise de vue, faite par un non professionnel.  De fait, l’immense majorité des photos de la série s’avère inutilisable. Seule une photo semble intéressante en matière de composition.

La photo qui doit être utilisée présente de nombreux défauts techniques

Étant la seule photo utilisable de la série, un important travail de retouches allait donc devoir être réalisé pour faire disparaître les nombreux défauts techniques du cliché, au premier rang desquels une forte surexposition.

Étape 1 : correction de niveaux différenciée (assombrissement des tons moyens, plus appuyé dans les zones les plus claires de l’image)

Étape 1 : correction de niveaux différenciée

Étape 2 : correction de l’exposition, réglée en fonction de l’effet obtenu sur les zones claires de l’image

Étape 2 : correction de l’exposition

Étape 3 : légère désaturation (diminution de l’intensité des couleurs, que les réglages précédents ont eu l’effet d’accentuer)

Étape 3 : désaturation

Étape 4 : dosage d’un filtre « effet pastel », sorte de marque de fabrique des précédentes affiches de la compagnie. Bien que n’étant pas ma tasse de thé, je l’ai utilisé ici à la fois pour mise en cohérence avec le style de communication visuelle de la compagnie et comme moyen d’augmenter le contraste. L’objectif visé essentiellement était de retrouver un blanc éclatant dans les zones claires de l’image, devenues grisâtres avec la correction d’exposition.

Étape 4 : effet de filtre pour restauration des blancs

Étape 5 : Obscurcissement des murs dans la partie supérieure de l’affiche afin d’équilibrer les zones très sombres du bas de l’image.

Étape 5 : obscurcissement du haut des murs

Étape 6 : forte atténuation de la zone destinée à recevoir du texte en bas à gauche de l’affiche : obscurcissement de la zone, et peinture manuelle pour noircir les parties des membres de la jeune fille rendues très lumineuses par leur surgissement dans le rayon de lumière.

Étape 6 : obscurcissement en bas à gauche en vue de l’ajout de texte

Étape 7 : Obscurcissement de la jambe du personnage central, qui détourne l’attention des visages.

Étape 7 : obscurcissement de la jambe centrale

Étape 8 : Changement de la couleur du mur à l’arrière-plan. L’objectif ici est de laisser se focaliser l’attention sur les personnages du premier plan, en faisant en sorte que cette zone du premier plan soit bien la plus lumineuse et contrastée de l’ensemble de l’image.

Étape 8 : changement de la couleur du mur en arrière-plan

Étape 9 : éclaircissement du coin bas à gauche afin de « déboucher » cette zone constituant une sorte de « trou noir » dans la composition.

Étape 9 : débouchage du coin en bas à gauche

Étape 10 : ajout d’un effet de matière couleur marron, peint manuellement, pour « salir » l’image et enrichir les zones très sombres trop proches du noir. De fausses ombres de feuillages sont également peintes à la main dans le triangle lumineux en haut à droite de l’image, zone qui était trop uniforme et claire.

Étape 10 : ajout de « salissures » peintes à la main

La photo est désormais prête à recevoir les textes, mis en forme après différents essais pour tenir compte des perspectives de l’image et des lignes de la composition. Le résultat – l’affiche finalisée – est visible ici pour ceux qui auraient raté les épisodes précédents.

Affiche « El Presidente » : histoire de la création 1/2

Comme annoncé dans l’article précédent, voici quelques-unes des étapes notables de la création de l’affiche du prochain spectacle de la compagnie Les Enfants Perdus.

La première étape a consisté à faire une prémaquette, très rapidement (un acheteur du spectacle attendait déjà l’affiche lorsque la compagnie m’a contacté pour faire la création), à partir d’une photo que j’étais invité à choisir parmi une série unique (pauses et angles différents mais mêmes comédien et décor).

Une fois la photo choisie, j’ai fait une rapide recherche de police pour les titres, puis ajouté un effet graphique simulant des papiers qui volent. L’idée était à la fois d’ouvrir l’image vers le haut, d’ajouter un « plus » graphique pour personnaliser l’affiche, et de faire référence à un élément important du synopsis de la pièce (l’un des personnages principaux est « Papeléira », ramasseuse de papiers usagés, triés en fonction des textes y figurant pour instituer les règles d’un monde idéal).

Prémaquette (version 1 – brouillon)

Le commanditaire trouvant l’approche intéressante, j’ai réalisé une version plus aboutie : retouches et travail sur les tons de la photo, création graphique soignée de l’effet papiers usagers.

Prémaquette (version 2 finalisée)

Bien que graphiquement réussie, l’image globale nous sembla finalement poser le problème de ne pas être immédiatement identifiable comme affiche d’un spectacle. Le risque était grand qu’elle soit interprétée de loin comme campagne d’une association à caractère social (protection de l’enfance par exemple).

Une série d’autres essais a donc visé à tester si l’effet d’autres pauses résolvait ce problème.

Autres essais basés sur des pauses / expressions différentes

Même dans le cas d’expressions plus souriantes, il nous est apparu que le décor et la tenue du comédien, ainsi que l’absence d’autres personnages, ne permettaient pas de se démarquer suffisamment d’une lecture « sociale » du visuel. Laurent Cottel, commanditaire de l’affiche et auteur/metteur en scène du spectacle, a donc décidé d’organiser une nouvelle séance photos, cette fois avec plusieurs autres comédiens du spectacle afin de mieux rendre compte de l’esprit de la pièce.