Dépliant de l’Association des amis du musée de Sées

Ces derniers temps, peu de choses méritant de figurer ici (travaux de maintenance de sites, travaux pour l’impression plus proches de l’exécution que de la création…). Histoire de ne pas vous laisser croire que je suis parti aux Seychelles pendant tout ce temps, voici quand même un travail assez récent pour l’Association des amis du musée de Sées, pour laquelle j’ai naguère réalisé le logo (voir l’article correspondant). Il s’agit d’un dépliant A4 trois volets, format très classique s’il en est, tout à fait approprié au projet.

Couverture

Le dépliant présentant l’association et ses objectifs, l’idée graphique principale est de décliner le logo, afin de donner le plus de force possible à ce visuel nouveau pour le public.

Trois images ont été retenues, couvrant trois domaines de l’expression artistique pour matérialiser la variété du fonds. Les deux photos de gauche se répondent, le personnage en haut semblant regarder celui du bas qui semble le pointer du doigt, lien amusant renforcé par le graphisme. L’utilisation de la forme du logo pour délimiter les images permet :

• de donner une image moderne et graphique au document ;
• de suggérer que les œuvres du musée sont comme les pièces d’un puzzle, qui se complètent et se répondent, et font l’objet d’une mise en situation qui les relie à leur contexte ;
• de suggérer que les pièces du musée ne sont pas tout à fait complètes, pas totalement elles-mêmes tant qu’elles ne sont pas plus accessibles au grand public. Les bandes « manquantes »sont la métaphore de cette incomplétude. Le logo, qui apparaît comme en cours d’imbrication entre deux dents du peigne, semble chercher à compléter la partie manquante.

La couverture peut donc être vue comme symbolisant le travail de l’association, qui vise à la fois à mettre en lien les œuvres entre elles, et améliorer leur diffusion et leur accessibilité pour le grand public.

L’effet visuel produit par les bandes fait penser aux perforations des pellicules de cinéma, intéressante à plusieurs titres : évocation du travail sur le temps, du travail « pédagogique », qui provoque l’apparition du sens des images par la révélation, entre autres, de leur succession chronologique…

Pages intérieures (cliquer sur l’image pour agrandir)

Les pages intérieures déclinent les caractéristiques principales de la couverture : titres inclinés sur un axe de 4° ; images intégrées dans la forme du logo, également inclinées de 4°. Pour des raisons de tenue de l’ensemble de la construction, et de prise en compte de l’apparence du document une fois le façonnage réalisé, le corps du texte a été maintenu dans des cadres verticaux non inclinés. La disposition des images vise à briser la prévisibilité de la présentation liée à l’affectation d’un chapitre par volet, rythmant ainsi le corps du texte différemment à chaque page, et donnant une dynamique globale aux pages qui apparaissent comme une seule image globale.

Logo de l’Association des amis du musée de Sées

Version finale retenue

Cette version adoptée par l’Association privilégie la modernité de la mise en forme du texte. L’adoption d’un pictogramme dont la symbolique est mystérieuse pour les non-initiés (voir plus bas l’explication), met en avant la volonté d’aiguiser la curiosité du public.

L’adoption du rouge vise à matérialiser le dynamisme de l’association, l’enthousiasme, la passion, l’énergie, symboliques usuelles en occident de cette couleur.

Le pictogramme représente l’une des pièces les plus remarquables du fonds du musée : le peigne liturgique de Thomas Becket (XIIe siècle – photo ci-dessous). La stylisation de l’objet a visé la plus grande simplification possible du contour, afin d’aboutir à une forme lisible à très petite échelle, mais aussi à une forme pouvant passer pour symbolisation abstraite. Le nombre d’encoches a été considérablement réduit, leur profondeur augmentée afin d’obtenir une proportion plein/vides plus équilibrée.

L’une des pièces remarquables du musée d’art religieux de Sées, ayant inspiré le logo

D’autres propositions de logo ont été faites, dans des directions différentes :

La première de ces propositions alternatives matérialise l’objectif principal de l’association : faire rayonner la connaissance du fonds du musée auprès du public le plus large possible. Inscrit dans un carré rouge (la forme carrée symbolisant le musée lui-même), le nom de l’association est mis en forme de sorte que les mots « musée » et « de Sées » soient visibles dès le premier coup d’œil, facilitant l’identification immédiate du secteur d’activité de l’association. En surimpression, entourant le nom de l’association, un cercle joue un double rôle :

• il matérialise l’idée de rayonnement, de diffusion, grâce à l’évocation d’une onde de propagation (comme celle créée par une pierre lancée dans l’eau et vue de dessus)

• il évoque également l’auréole de sainteté, matérialisant ainsi le caractère religieux des œuvres conservées au musée.

Cette seconde proposition correspond à la demande initiale de l’association qui était de ne pas utiliser le nom complet de l’association dans le logo en raison de sa longueur, jugée trop grande, et donc d’utiliser plutôt les initiales.

Le dessin représente l’auréole de sainteté. Il est placé « autour » des initiales des mots « art religieux ». Des filets évoquent la matérialisation du rayonnement, telle qu’elle est adoptée dans certaines icônes religieuses mais aussi de façon très intuitive dans le dessin au trait.

L’absence de musicalité de l’acronyme, la trop faible probabilité pour que l’association devienne célèbre au point de ne plus avoir besoin d’indiquer son nom complet, et quelques autres considérations m’ont amené à suggérer à l’association de ne pas privilégier cette piste de recherche, au profit de pistes affichant le nom complet.

Cette dernière piste se caractérise par une nouvelle façon de styliser le peigne liturgique. Ici, seule une partie du
peigne est représentée. Avec cette approche, le dessin abandonne toute velléité d’être identifiable, pour devenir une simple forme graphique.
Le bénéfice est entre autres d’atteindre un plus fort degré d’abstraction, qui permet d’autoriser des
lectures symboliques. Parmi celles-ci :
• des lignes d’écriture, regroupées et comme « validées » par une accolade ;
• les lignes horizontales croisant la ligne verticale courbe évoquent le trajet d’items sortant d’une enceinte, d’une bulle. On peut y voir l’idée de faire sortir d’une certaine confidentialité le fonds du musée, à destination du public le plus large ;
• l’association de chaque ligne horizontale avec la ligne convexe verticale s’apparente à la forme d’une flèche dirigée vers la droite, dans la direction symbolisant l’avenir.

Exposition « Séez… comme Cathédrale » 5/5 : photos

Quelques photos prises avec un petit cybershot au musée d’art religieux de Sées lors du vernissage…

Exposition « Séez… comme Cathédrale » 4/5 : galerie de portraits

L’accès aux salles d’exposition du musée d’art religieux de Sées se fait par un long couloir. La demande des commissaires de l’exposition était d’utiliser cet espace pour présenter une frise regroupant les 84 portraits d’évêques ornant les murs de l’évêché.

À l’évêché, ces portraits d’évêques, assez grands, sont accrochés aux murs sur deux rangées, comme le montre la photo ci-dessous :

Le travail consistait à trouver une solution pour que les 84 portraits soient tous présentés, à une taille correcte, dans le couloir du musée. Il ne s’agissait donc pas de faire à proprement parler une création graphique, l’objectif étant d’être aussi proche que possible de la « galerie » d’origine. Néanmoins, c’est bien une solution graphique qu’il fallait trouver pour répondre à la demande formulée.

La première question à résoudre était celle de la taille et de la disposition des portraits. À partir des mesures du couloir, il fut vite évident que la seule façon de présenter l’intégralité des 84 portraits à une taille correcte était de les présenter sur deux rangées. La disposition des portraits dans la galerie de l’évêché étant justement elle aussi sur deux rangées, cela tombait bien : on était ainsi « fidèle à l’original », et j’allais pouvoir reproduire les moulures qui séparent les portraits les uns des autres, afin de « rythmer » la galerie.

Restait la question de savoir comment réaliser la frise, imprimée sur bâche.

Les Archives m’ont fourni la série complète de photos de chacun des portraits. Ces photos sont d’une qualité très moyenne, comme on pourra en juger avec ces deux exemples, représentatifs des défauts techniques de l’ensemble :

Comme on le voit, non seulement les photos sont surexposées, mais de plus elles présentent des dominantes de couleur très variables. Pour couronner le tout, elles ne sont pas prises du même angle, et la déformation due à la perspective est à la fois marquée et très différente d’une photo à l’autre. Enfin, le photographe n’ayant pas pu éclairer à partir du même angle, l’ombre générée se trouve dans un axe différent sur chaque photo… quand elle n’est pas coupée par le cadrage !

Voici, expliquée en image, la solution graphique que j’ai mise au point. La bâche montrée ici en exemple fait 3,30 m sur 74 cm de hauteur  (il y a 4 bâches au total, de longueurs différentes en raison des contraintes du couloir) :

Photos en situation à découvrir prochainement (le vernissage a lieu mardi, je prendrai quelques photos…).