Visuel d’exposition pour Sid’Orne

Destiné à signaler le stand du collectif Sid’Orne dans des manifestations d’information du public, ce visuel grande taille fait écho aux éléments de la plaquette d’information que j’avais réalisée pour eux.

Place de la Paix

Création à quatre mains, l’ouvrage propose au lecteur de porter son attention sur un quartier en pleine mutation, en laissant son regard être transformé au contact de trois points de vue d’artistes : les poèmes de Sonia Brault, les photographies de Gilles Juhel et les dessins de Sarah Lévèque (voir l’article précédent pour des précisions sur la nature de l’ouvrage).

Concept

Le concept de mise en page que j’ai proposé vise à donner une homogénéité aux différentes contributions (poèmes, photographies et dessins), tout en laissant à chacun d’eux son univers propre. Ainsi, les œuvres de chaque artiste apparaissent chacune sur sa page dédiée. Le sentiment d’homogénéité de l’ouvrage vient de la sélection soigneuse des œuvres et du choix de leur ordonnancement, ainsi que de l’ajout d’aplats de couleur sur les dessins (initialement en noir et blanc) et de lettrines colorées, qui m’ont permis de créer un sentiment d’harmonie, malgré les disparités formelles de départ des trois ensembles.

Couleur

Les aplats colorisant tel dessin de Sarah ont été choisis dans les dominantes de la photo de Gilles que j’ai retenue pour être en regard, créant non seulement un sentiment d’homogénéité, mais aussi, pour le lecteur curieux et joueur, des suggestions d’associations signifiantes, que j’ai voulues inattendues à l’image de la « mécanique » poétique et des imprévisibilités des associations d’idées humaines, d’autant plus marquées dans un quartier où les référents culturels proviennent de pays et de continents divers.

Dans certaines double-pages, photo et dessin se côtoient. Dans d’autres cas, des textes séparent les deux illustrations associées par la couleur. C’est dans ce cas la couleur de la lettrine qui « fait le pont » entre la photo et le dessin (voir pour exemple les planches 2 et 3 ci-dessous).

 

 

Rythme

Non visible dans la sélection de planches ci-dessus, la succession des photos, dessins et textes a été étudiée pour créer un rythme riche et cyclique sur 8 pages, où toutes les combinaisons se retrouvent (double-pages avec seulement des images, avec seulement des textes, ou avec images et textes) – chaque medium pouvant requérir un temps de découverte propre.

Couverture

Le choix d’une composition en trois parties permet de rendre compte de la triple nature du contenu de l’ouvrage : photos, textes et images se trouvent ainsi présents d’une façon qui évoque déjà le type d’association qui les caractérisera à l’intérieur du livre : juxtaposition d’éléments qui a priori n’ont rien à voir, et qui pourtant se font écho, se répondent, se nourrissent de significations nouvelles au contact les uns des autres.

On pourra, si l’on veut, y voir un message : les humains, eux aussi, trouvent à s’enrichir et à se « mettre en harmonie » s’ils se côtoient suffisamment, dissolvant les représentations toutes faites dans la vraie rencontre d’histoires individuelles uniques. Cela demande d’être disposé à en prendre le temps. Riche idée je crois, car ce temps de la rencontre tient lieu, plus que tout autre peut-être, de véritable place de la paix.

Sortie de Place de la Paix

Parmi les publications dont j’ai assuré cette année la conception graphique et la mise en page, Place de la Paix présente le regard croisé de trois artistes – une écrivaine, un photographe et une dessinatrice – sur un quartier d’Alençon en pleine restructuration urbaine. Avant de vous présenter l’ouvrage dans un billet à suivre, voici l’article de l’Orne Hebdo, paru à la sortie du livre, qui permet de situer l’intention et le contexte.

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Dépliant d’information du collectif Sid’Orne 2/2 : le projet finalisé

[Cliquer sur les images pour agrandir]

pages intérieures

Couverture

Le choix de la couverture, parmi les différents projets que je vous avais présentés ici, s’est porté sur la version la plus percutante visuellement. J’ai travaillé la quatrième de couverture en reprenant l’idée graphique centrale (le symbole du cœur), mais en introduisant quelques éléments graphiques de l’illustration des pages intérieures (silhouettes dans la gamme des verts, formes circulaires ici matérialisées par des pointillés) afin d’assurer une continuité entre les deux faces du dépliant, très différentes tant du point de vue de la composition que de la couleur dominante.

La dominante rouge (couverture) et la dominante verte (pages intérieures) étant des couleurs complémentaires, une harmonie globale du document était néanmoins déjà présente, malgré le contraste frappant. Ces dominantes jouent un rôle fonctionnel délibéré : le rouge de couverture attire l’attention et situe le document comme traitant de l’amour au sens large (et pas seulement au sens de l’acte sexuel), comme voulu par le commanditaire. Le vert des pages intérieures permet de donner une impression apaisante pour désamorcer les évocations inquiétantes le plus souvent liées à la question du dépistage.

Illustration centrale

La demande était de représenter un carrefour, vu de dessus, constituant le point de convergence de plusieurs voies qui devaient représenter les choix possibles d’actions, et conduisant aux lieux ressources correspondants, représentés par un bâtiment représentatif. Cette demande était directement inspirée de l’illustration de la précédente version du dépliant, que voici :

L’illustration de l’ancien dépliant, dont je devais reprendre le concept

Un schéma m’a été fourni par l’équipe commanditaire pour me présenter l’idée, et les éléments à inclure :

Le schéma qui m’a été fourni

Pour rendre l’illustration plus lisible et attractive, il fallait d’abord réduire et hiérarchiser les nombreuses informations textuelles et visuelles. La décision préalable que j’ai soumise au commanditaire a été d’abandonner l’idée des « villes » (dépistage land et prevention land), pour pouvoir hiérarchiser les informations sous un intitulé unique (« J’ai pris un risque », « j’en parle », etc.).

J’ai ensuite cherché à représenter le carrefour de la façon la plus dépouillée possible, afin de ne pas surajouter d’informations visuelles, les textes étant déjà nombreux. Plusieurs décisions m’ont permis d’arriver à un résultat très simple visuellement :

• suppression de la représentation de bâtiments, qui n’apportait pas d’information en soi ;
• réorganisation de la répartition et de la hiérarchie des textes. Le schéma présente, entouré dans des bulles, des textes à la première personne destinés à servir de titres de rubriques pour présenter des informations de même nature. Or ces textes sont de deux types différents : certains listent les motivations types justifiant l’intérêt pour le présent document d’information, d’autres les actions possibles. Séparer ces deux types de textes permet de les hiérarchiser différemment, et donc de gagner en clarté. En affectant aux actions le statut de titre, je pouvais dynamiser la lecture en orientant l’état d’esprit du lecteur vers l’action. Je limitais du même coup le nombre de titres, et disposais ainsi d’une plus grande liberté pour reprendre la taille imposante des titres de couverture. Cerise sur le gâteau, je pouvais ainsi également limiter le nombre de voies à représenter. Beaucoup de bénéfices en une seule décision !
• En regroupant les personnages et leurs motivations au centre, j’économisais des voies à représenter, et mettais chaque personnage en situation d’être immédiatement prêt à prendre une voie de son choix, renforçant le sentiment dynamique de l’illustration et son message d’incitation à l’action.
• En représentant les personnages de dos, je les orientais dans la même direction que le corps du lecteur – et non en face -, renforçant la possibilité de s’identifier, le sentiment de facilité à « rejoindre le groupe » représenté.
• la représentation de voies me semblait susceptible de compliquer la lecture de l’illustration. La métaphore d’un carrefour de directions possibles était pertinente du point de vue conceptuel, mais représenter routes et signalisation allait amener à charger l’illustration de nombreux signes graphiques. J’ai donc cherché à conserver l’idée d’un carrefour de directions sans la matérialiser par une voirie. Il m’est rapidement apparu que la matérialisation de directions pouvait se faire « en creux », en représentant non pas les voies de déplacement elles-mêmes mais au contraire les espaces pleins qu’elles séparent. La forme en croix typique d’un carrefour apparaît ainsi sans être pour autant matérialisée elle-même graphiquement.  Autre innovation apportée : représenter les « espaces pleins » par des formes rondes (plutôt que rectangulaires), qui présentent plusieurs avantages : évocation des courbes du symbole de cœur en couverture ; évocation de ballons gonflés à l’hélium utilisés parfois pour la signalétique de grands espaces d’exposition ; absence d’angles, adoucissant l’impression générale de l’illustration.

Pour finir, j’ai décidé que les bulles (phylactères, matérialisant les motivations / pensées des personnages) seraient de simples rectangles aux bords arrondis, sans excroissance triangulaire traditionnellement utilisée en bande dessinée pour flécher le personnage s’exprimant. La désignation explicite d’un personnage étant absente pour chaque bulle, on peut ainsi attribuer chaque « pensée » au personnage de son choix, et trouver ainsi la combinaison parfaite pour se reconnaître, quels que soient notre motivation de lecteur, notre sexe ou notre âge.

Dépliant d’information du collectif Sid’Orne 1/2 : la couverture

La demande initiale était de conserver le slogan et l’idée des silhouettes – pour symboliser la variété des situations familiales et des âges concernés.

J’ai vivement suggéré de ne pas conserver le visuel faisant office de logo (ruban rouge sur département de l’Orne) afin de centrer la couverture sur un visuel unique. J’ai suggéré d’adopter plutôt la solution d’un simple texte, rédigé du point de vue de l’intérêt direct du lecteur : « Où s’informer, etc. ».  Cette solution permet de rendre drastique la hiérarchisation de l’information visuelle, avec une très grande différence de taille entre le premier niveau (slogan + silhouettes) et le second (texte « secondaire »). L’effet, très graphique, des caractères grande taille, et la dissémination des silhouettes sur l’ensemble de la page, dynamisent et modernisent la composition. Le fond blanc permet à la fois d’obtenir un ensemble lumineux, tout en mettant en valeur l’intensité des couleurs adoptées pour le slogan et les silhouettes. L’adoption, pour le slogan d’une part et les silhouettes d’autre part, d’une gamme de couleurs restreinte, permet de bien distinguer les deux groupes l’un de l’autre malgré leur entremêlement dans l’espace de la page.

Ces deux autres propositions démontrent que l’idée des silhouettes peut ne pas être conservée dans la nouvelle version. En effet, les silhouettes n’apportent pas de contribution directe à la compréhension du message. Pire, elles peuvent dans une certaine mesure réduire les chances qu’un public particulier se reconnaisse et, partant de là, l’amener à déduire ne pas être concerné par l’information contenue dans le dépliant.

Ces propositions alternatives privilégient donc une illustration symbolique. Celle choisie (forme stylisée habituelle d’un cœur) permet une identification immédiate et intuitive du sujet, avant même que le texte ne soit lu. Elle matérialise l’intention d’orienter les messages de prévention SIDA sur une mise en contexte de la relation plus large et globale que le seul aspect sexuel.

La couleur rouge induite par le symbole du cœur présente deux avantages :

• couleur très vive, chaude et dynamique, elle a un très fort potentiel d’accroche de l’attention ;
• sa couleur complémentaire, le vert, peut être attribuée au texte « sans sida », conférant à ces mots les connotations rassurantes et apaisantes de cette couleur, à l’exact opposé de la peur que la maladie peut provoquer, et de son influence négative sur le désir d’information et de prévention.

Refonte du logo du collectif Sida Orne

Changements principaux par rapport au visuel initial :

• suppression de l’image du préservatif, redondante par rapport au ruban rouge très connu ;
• recherche d’un enchevêtrement du ruban et du département dans l’objectif de rendre les deux formes les plus « lisibles » possible ; la solution proposée ici évoque un « véritable » ruban en trois dimensions (effets d’ombre et de relief) fixé sur un pin’s en forme du département de l’Orne ;
• adoption pour le département d’un vert très vivace, couleur proche de la complémentaire du rouge imposé par le ruban. Le vert est par ailleurs une couleur pertinente pour représenter le département de l’Orne. L’association de deux couleurs complémentaires apporte un dynamisme très marqué du fait de leur juxtaposition enchevêtrée.

La forme du département a fait l’objet de recherches spécifiques, afin de trouver le bon niveau de simplification. L’adoption d’un contour anguleux contraste de façon intéressante avec les courbes du ruban, tout en se mariant parfaitement avec la forme des extrémités en biseau dudit ruban. La couleur intérieure, proche du jaune, est assez claire pour donner au logo une « moyenne » de luminosité assez élevée et fait ressortir le ruban. Le contour, plus sombre mais indiscutablement vert, est suffisamment épais pour « tirer » la couleur intérieure et donner le sentiment général de la couleur comme verte et non jaune.

Site MDA61 : épisode 1

Voici la page d’accueil temporaire du futur site de la Maison des adolescents de l’Orne, dont le développement commencera prochainement (cliquer sur l’image ci-dessous pour voir la page en ligne).

 

Bien que temporaire, cette page d’accueil présente une carte interactive animée de l’Orne, dont j’ai particulièrement soigné les effets d’animation car cette carte a vocation à rester dans le futur site définitif.

 

 

Voir les effets d’animation de cette carte à www.maison-des-adolescents-61.fr